Santa María

Carmen Maria Vega - Toulouse, Le rex 05-03-2010
Foto por Muddy en Flickr.

No recuerdo bien como llegué a Carmen María Vega (nombre del grupo y nombre de la cantante… P.J. Harvey, anyone?) por primera vez, pero sé que este álbum es el primero que escuché… sinceramente, tampoco había mucho de donde escoger pues Spotify no tenía más, aunque es cierto que eso ha ido cambiando. Entre los servicios de streaming no me importa mucho cuantas canciones tenga cada uno sino cuantas de esas canciones tienen la licencia para ser escuchadas en mi país. Aunque la mayoría del material de este grupo se encuentra disponible ahora, éste es el álbum al que siempre regreso. De este grupo en particular me atrae el trasfondo bicultural de la vocalista que en estas canciones se refleja tan bien.

At the forefront of France’s Gypsy jazz revival, Carmen Maria Vega are an eclectic quintet based around their eponymous lead singer. Born in Guatemala but raised in Lyon, Vega originally studied drama before switching her attention to music. After she teamed up with songwriter Max Lavegie in 2005, the pair became ever-present on the French live circuit, performing over 500 gigs, including shows at La Cigale and L’Alhambra. Following the recruitment of guitarist Sebastien Collinet and drummer Toma Milteau, they released their critically acclaimed self-titled debut in 2009, which went on to be nominated for the prestigious Prix Constantin.

AllMusic.com

Monsieur Hulot

Desde hace unas semanas Mubi presenta los largometrajes dirigidos y protagonizados por Jacques Tati en la piel de su personaje, monsieur Hulot, lo cual comprende la mayor parte de su obra (dejando fuera un par de cortometrajes). La semana pasada me tomé el tiempo de ver Mon Oncle y quedé fascinado por las escenas que tienen lugar en el barrio donde vive Hulot, en particular con el peculiar edificio en donde se encuentra el hogar del protagonista.

L’Internationale

Soviet Suprem_05.10.18 (6)
Foto por Amina Benbrahim para Case à Chocs en Flickr.

Hace dos viernes compartí la música de La Caravane Passe y el viernes pasado algo de Rachid Taha, artista con el que colaboran en Canis Carmina. Hoy quiero orbitar alrededor del mismo grupo para compartir L’Internationale de Soviet Suprem, agrupación encabezada por John Lénine (Toma Feterman de La Caravanne Passe) y Sylvester Staline (R.Wan de Java).

Soviet Suprem est un groupe de chanson française s’appropriant un style de musique qui serait originaire des pays de l’Union soviétique mêlant influences balkaniques, militaro-punk et rap. Le projet du groupe est de composer de la musique à la manière d’un genre musical populaire dans un futur alternatif où l’URSS aurait remporté la guerre froide, allant ainsi à l’encontre de l’influence américaine sur la musique actuelle.

Wikipedia

Diwan 2

Evry Daily Photo - Fete de la Musique Evry 2014 - Rachid Taha 09
Foto por Olivier Perrin en Flickr.

Ecoute Moi Camarade fue la primer canción de Rachid Taha que llegó a mis oídos, así que hoy he decidido compartir el álbum en donde viene incluída como primer track y hacer una especie de continuidad con la entrada musical de la semana pasada en donde mostraba la colaboración de Taha con La Caravane Passe en una de mis canciones favoritas. Lamentablemente, falleció el 12 de septiembre de 2018 a los 59 años.

Taha was born in 1958 in Algeria but moved to Lyon, France with his family at age 10. His Algerian roots played an integral role in his formative music: In his early Twenties, he founded the nightclub Les Refoulés (“The Rejects”), where he created multi-cultural mash-ups by splicing elements of Arabic pop songs with backbeats from artists like Led Zeppelin, Bo Diddley and Kraftwerk

Rolling Stones magazine

Canis Carmina

La Caravane Passe
Foto por L ami Amish en Flickr.

La Caravane Passe es un grupo francés (fundado por Toma Feterman y Olivier Llugany) cuya música es una mezcla de rap, jazz manouche, balkan, rock alternativo y electrónica interpretado en Pletchi, lenguaje ficticio de palabras en serbio, italiano, francés, yiddish, inglés, búlgaro y romani. Vamos, el wareschol* de Charly García a tope. La primer canción que escuché de ellos fue T’as La Touche Manouche (un dueto con Sanseverino) que apareció en mi Weekly Discovery de Spotify, me gustó bastante pero en mi cabeza quedó registrada bajo otro artista que toca un ritmo manouche similar. Cuando la quise volver a escuchar no la encontré, hasta que el algoritmo de Last.fm me la volvió a presentar. Pero fue Canis Carmina (Los Cantos de los Perros) el álbum que me enganchó, sobretodo los primeros cinco tracks.

Por cierto, en francés hay una expresión (de origen turco o árabe) que reza: Les chiens aboient et la caravane passe, lo cual traducido al español llano queda como  Los perros ladran y la caravana pasa, dicha expresión vendría a ser un equivalente de A palabras necias, oídos sordos.

Además del álbum dejo el videoclip de Baba interpretada junto al recientemente fallecido Rachid Taha de quien compartiré algo el próximo viernes.

*Wareschol se refiere, según Charly y mucha gente más, a la acción de ir armando oraciones en base a la mezcla de distintos idiomas. Algo así como el spanglish pero sin estar limitado tan solo a dos lenguas.

J’Ai L’Honneur D’Être

Brigitte Fontaine by Pirlouiiiit 19032010

Cuando se trata de Brigitte Fontaine encuentro difícil elegir algún álbum para compartir pues en todos he encontrado algo que me gusta. He elegido J’Ai L’Honneur D’Être porque tiene una conexión con el mundo de la Bande Dessinée: el arte y la dirección del videoclip de Crazy Horse se encuentran a cargo de Enki Bilal, una de las leyendas de la historieta franco-belga.

“A singer of avant-garde music, Brigitte Fontaine has employed numerous unusual musical styles, melding rock and roll, folk, jazz, electronica, spoken word poetry, and world. She has collaborated with Stereolab, Michel Colombier, Jean-Claude Vannier, Areski Belkacem, Gotan Project, Sonic Youth, Antoine Duhamel, Grace Jones, Noir Désir, Archie Shepp, Arno and The Art Ensemble of Chicago. She is also a novelist, playwright, poet, and actress.”

— Wikipedia

“Je la considère comme une musicienne, une interprète, et surtout un auteur libre qui a la passion des mots. Elle traverse le temps en gardant une énorme puissance, en se situant hors du monde, qu’elle scrute toutefois attentivement. Pour moi, elle ne se situe ni dans la provocation ni dans le politiquement correct : sa façon naturelle de dire les choses n’appartient qu’à elle, tout simplement.”

— Enki Bilal

Mutatis Mutandis

Juliette en concert

He decidido mover estas anotaciones del sábado al viernes. Como lo he comentado anteriormente, en estas entradas comparto aquellos álbumes que por temporadas he llegado a escuchar en larguísimos loops… afortunadamente (por ahora) trabajo solo.

Mutatis Mutandis fue el primer álbum de Juliette Noureddine que tuve el gusto de escuchar, la descubrí mientras buscaba artistas similares a Brigitte Fontaine (quien se encuentra en el pedestal de mis artistas predilectas). Las canciones de Juliette me gustan por sus letras (el humor, los juegos de palabras) y porque que tienen esa mezcla de ritmos que no le hacen encajar en un género en específico… pensándolo bien, esa es una constante de la mayoría de la Música que me agrada y que guarda cierta relación con el título de este material.

Juliette began to learn to play the piano at the young age of seven. Juliette had her beginnings in Toulouse; after spending her teenage years in a religious institute, and after passing through the faculties of Literature and Musicology, she started playing in bars and restaurants throughout Toulouse as a pianist, performing songs by Jacques Brel and Édith Piaf. It was around the age of 18 that Juliette began to write and sing. Her first song was entitled ‘This evening I’m sleeping with Chopin.’ One evening, Juliette sang a song accompanied by the piano in a bar in Toulouse. The boss quickly hired her, and she sang there every evening for a year and a half.”

— Wikipedia