L’Internationale

Soviet Suprem_05.10.18 (6)
Foto por Amina Benbrahim para Case à Chocs en Flickr.

Hace dos viernes compartí la música de La Caravane Passe y el viernes pasado algo de Rachid Taha, artista con el que colaboran en Canis Carmina. Hoy quiero orbitar alrededor del mismo grupo para compartir L’Internationale de Soviet Suprem, agrupación encabezada por John Lénine (Toma Feterman de La Caravanne Passe) y Sylvester Staline (R.Wan de Java).

Soviet Suprem est un groupe de chanson française s’appropriant un style de musique qui serait originaire des pays de l’Union soviétique mêlant influences balkaniques, militaro-punk et rap. Le projet du groupe est de composer de la musique à la manière d’un genre musical populaire dans un futur alternatif où l’URSS aurait remporté la guerre froide, allant ainsi à l’encontre de l’influence américaine sur la musique actuelle.

Wikipedia

Diwan 2

Evry Daily Photo - Fete de la Musique Evry 2014 - Rachid Taha 09
Foto por Olivier Perrin en Flickr.

Ecoute Moi Camarade fue la primer canción de Rachid Taha que llegó a mis oídos, así que hoy he decidido compartir el álbum en donde viene incluída como primer track y hacer una especie de continuidad con la entrada musical de la semana pasada en donde mostraba la colaboración de Taha con La Caravane Passe en una de mis canciones favoritas. Lamentablemente, falleció el 12 de septiembre de 2018 a los 59 años.

Taha was born in 1958 in Algeria but moved to Lyon, France with his family at age 10. His Algerian roots played an integral role in his formative music: In his early Twenties, he founded the nightclub Les Refoulés (“The Rejects”), where he created multi-cultural mash-ups by splicing elements of Arabic pop songs with backbeats from artists like Led Zeppelin, Bo Diddley and Kraftwerk

Rolling Stones magazine

Canis Carmina

La Caravane Passe
Foto por L ami Amish en Flickr.

La Caravane Passe es un grupo francés (fundado por Toma Feterman y Olivier Llugany) cuya música es una mezcla de rap, jazz manouche, balkan, rock alternativo y electrónica interpretado en Pletchi, lenguaje ficticio de palabras en serbio, italiano, francés, yiddish, inglés, búlgaro y romani. Vamos, el wareschol* de Charly García a tope. La primer canción que escuché de ellos fue T’as La Touche Manouche (un dueto con Sanseverino) que apareció en mi Weekly Discovery de Spotify, me gustó bastante pero en mi cabeza quedó registrada bajo otro artista que toca un ritmo manouche similar. Cuando la quise volver a escuchar no la encontré, hasta que el algoritmo de Last.fm me la volvió a presentar. Pero fue Canis Carmina (Los Cantos de los Perros) el álbum que me enganchó, sobretodo los primeros cinco tracks.

Por cierto, en francés hay una expresión (de origen turco o árabe) que reza: Les chiens aboient et la caravane passe, lo cual traducido al español llano queda como  Los perros ladran y la caravana pasa, dicha expresión vendría a ser un equivalente de A palabras necias, oídos sordos.

Además del álbum dejo el videoclip de Baba interpretada junto al recientemente fallecido Rachid Taha de quien compartiré algo el próximo viernes.

*Wareschol se refiere, según Charly y mucha gente más, a la acción de ir armando oraciones en base a la mezcla de distintos idiomas. Algo así como el spanglish pero sin estar limitado tan solo a dos lenguas.

J’Ai L’Honneur D’Être

Brigitte Fontaine by Pirlouiiiit 19032010

Cuando se trata de Brigitte Fontaine encuentro difícil elegir algún álbum para compartir pues en todos he encontrado algo que me gusta. He elegido J’Ai L’Honneur D’Être porque tiene una conexión con el mundo de la Bande Dessinée: el arte y la dirección del videoclip de Crazy Horse se encuentran a cargo de Enki Bilal, una de las leyendas de la historieta franco-belga.

“A singer of avant-garde music, Brigitte Fontaine has employed numerous unusual musical styles, melding rock and roll, folk, jazz, electronica, spoken word poetry, and world. She has collaborated with Stereolab, Michel Colombier, Jean-Claude Vannier, Areski Belkacem, Gotan Project, Sonic Youth, Antoine Duhamel, Grace Jones, Noir Désir, Archie Shepp, Arno and The Art Ensemble of Chicago. She is also a novelist, playwright, poet, and actress.”

— Wikipedia

“Je la considère comme une musicienne, une interprète, et surtout un auteur libre qui a la passion des mots. Elle traverse le temps en gardant une énorme puissance, en se situant hors du monde, qu’elle scrute toutefois attentivement. Pour moi, elle ne se situe ni dans la provocation ni dans le politiquement correct : sa façon naturelle de dire les choses n’appartient qu’à elle, tout simplement.”

— Enki Bilal

Mutatis Mutandis

Juliette en concert

He decidido mover estas anotaciones del sábado al viernes. Como lo he comentado anteriormente, en estas entradas comparto aquellos álbumes que por temporadas he llegado a escuchar en larguísimos loops… afortunadamente (por ahora) trabajo solo.

Mutatis Mutandis fue el primer álbum de Juliette Noureddine que tuve el gusto de escuchar, la descubrí mientras buscaba artistas similares a Brigitte Fontaine (quien se encuentra en el pedestal de mis artistas predilectas). Las canciones de Juliette me gustan por sus letras (el humor, los juegos de palabras) y porque que tienen esa mezcla de ritmos que no le hacen encajar en un género en específico… pensándolo bien, esa es una constante de la mayoría de la Música que me agrada y que guarda cierta relación con el título de este material.

Juliette began to learn to play the piano at the young age of seven. Juliette had her beginnings in Toulouse; after spending her teenage years in a religious institute, and after passing through the faculties of Literature and Musicology, she started playing in bars and restaurants throughout Toulouse as a pianist, performing songs by Jacques Brel and Édith Piaf. It was around the age of 18 that Juliette began to write and sing. Her first song was entitled ‘This evening I’m sleeping with Chopin.’ One evening, Juliette sang a song accompanied by the piano in a bar in Toulouse. The boss quickly hired her, and she sang there every evening for a year and a half.”

— Wikipedia

Suppléments de Mensonge

Hubert Félix Thiéfaine

Otro sábado, otro álbum que en su momento escuché de forma compulsiva. Esta vez no redacto desde una madrugada de insomnio pues ayer a media tarde entregué el trabajo que me mantuvo ocupado las últimas dos semanas y por fin pude disfrutar de una excelente noche de sueño*.

Este es uno de esos discos que aparecen en mis recomendaciones de Spotify y que ignoro olímpicamente por una buena temporada hasta que escucho una canción en otro lado, me decido a disfrutar el material completo y me doy cuenta de que siempre estuvo ahí. Justo como no vemos las obviedades que las personas cercanas nos ponen enfrente hasta que un tercero nos las señala. ¡Ja!

“Hubert Félix Thiéfaine is an artist whose work one may find very difficult to file in any genre. Influenced by Bob Dylan and Lou Reed as well as Léo Ferré, Jacques Brel, and french writers, his music first took shape as a form of folk-rock, turning darker and more synthetic in the’80s and constantly evolving with time into a quite personal style of pop featuring poetic, daring, and sometimes difficult lyrics.”

— Olivier Duboc, Rovi

*Después de escribir eso por la mañana salí a correr, regresé y me dí un baño, almorcé, mire un par de cosas en Youtube, volví a dormir y me despertado por la noche con algo de sueño. Aún no recupero las horas perdidas.