Diwan 2

Evry Daily Photo - Fete de la Musique Evry 2014 - Rachid Taha 09
Foto por Olivier Perrin en Flickr.

Ecoute Moi Camarade fue la primer canción de Rachid Taha que llegó a mis oídos, así que hoy he decidido compartir el álbum en donde viene incluída como primer track y hacer una especie de continuidad con la entrada musical de la semana pasada en donde mostraba la colaboración de Taha con La Caravane Passe en una de mis canciones favoritas. Lamentablemente, falleció el 12 de septiembre de 2018 a los 59 años.

Taha was born in 1958 in Algeria but moved to Lyon, France with his family at age 10. His Algerian roots played an integral role in his formative music: In his early Twenties, he founded the nightclub Les Refoulés (“The Rejects”), where he created multi-cultural mash-ups by splicing elements of Arabic pop songs with backbeats from artists like Led Zeppelin, Bo Diddley and Kraftwerk

Rolling Stones magazine

Canis Carmina

La Caravane Passe
Foto por L ami Amish en Flickr.

La Caravane Passe es un grupo francés (fundado por Toma Feterman y Olivier Llugany) cuya música es una mezcla de rap, jazz manouche, balkan, rock alternativo y electrónica interpretado en Pletchi, lenguaje ficticio de palabras en serbio, italiano, francés, yiddish, inglés, búlgaro y romani. Vamos, el wareschol* de Charly García a tope. La primer canción que escuché de ellos fue T’as La Touche Manouche (un dueto con Sanseverino) que apareció en mi Weekly Discovery de Spotify, me gustó bastante pero en mi cabeza quedó registrada bajo otro artista que toca un ritmo manouche similar. Cuando la quise volver a escuchar no la encontré, hasta que el algoritmo de Last.fm me la volvió a presentar. Pero fue Canis Carmina (Los Cantos de los Perros) el álbum que me enganchó, sobretodo los primeros cinco tracks.

Por cierto, en francés hay una expresión (de origen turco o árabe) que reza: Les chiens aboient et la caravane passe, lo cual traducido al español llano queda como  Los perros ladran y la caravana pasa, dicha expresión vendría a ser un equivalente de A palabras necias, oídos sordos.

Además del álbum dejo el videoclip de Baba interpretada junto al recientemente fallecido Rachid Taha de quien compartiré algo el próximo viernes.

*Wareschol se refiere, según Charly y mucha gente más, a la acción de ir armando oraciones en base a la mezcla de distintos idiomas. Algo así como el spanglish pero sin estar limitado tan solo a dos lenguas.

David Byrne Radio

Visionary

Este viernes no voy a incrustar ningún álbum directo de Spotify. En lugar de eso quisiera compartir y recomendar una playlist mensual alojada y curada (casi siempre) por David Byrne propiamente llamada: David Byrne Radio. Independientemente de si el trabajo de David Byrne es de su gusto o no, me parece innegable que el tipo tiene un acervo y un conocimiento musical descomunal que va mostrando en una lista mensual que órbita un tema en común pero que se encuentra llena de distintos ritmos y géneros. La de noviembre se titula The power of song to give voice is eternal; Byrne comenta al respecto:

“Not too many years ago there was a spate of newspaper and magazine articles asking where all the “protest” songs were. Well, here they are… about 60 years worth, non-stop. They never went away—in fact, they now come from all directions in every possible genre—country songs, giant pop hits, hip hop, classic rock, indie and folk. Yes, maybe there weren’t many songs questioning the wisdom of invading Iraq, but almost every other issue has been addressed.”

El archivo muestra playlists desde el 2013 aunque existen desde antes, recuerdo escuchar una dedicada a la música cubana allá por 2005 o 2006, lamentablemente estaban montadas sobre un sistema rudimentario y no existía ningún archivo… el streaming en pañales.

David Byrne ha sido una de las influencias en mi ecléctico gusto musical pues me ha enseñado a no quedarme quieto ni conforme con un solo género o conjunto de artistas, y a utilizar la tecnología y el Internet para explorar más allá de mi esfera sonora (y no hablo solo de Spotify al que le faltan -al menos en México- piezas tan importantes para mí como el Prohibition de Brigitte Fontaine).

Foto por Kenny Mathieson en Flickr.

Lafıma Gücenme

Duman bassist Ari Barokas

Lafıma Gücenme (Sin Ofender, según el traductor de Google) es el primer álbum en solitario de Ari Barokas, bajista de Duman, una banda de rock de Turquía cuyas canciones fueron los primeros MP3 (de muy, muy baja calidad) que bajé de forma ilegal de Internet. Afortunadamente en los últimos diez años he ido reemplazando esos archivos con otros de mayor calidad adquiridos de forma legal. Este es un álbum que me sorprendió bastante pues Barokas se acerca al folk y se aleja lo suficiente de su otra banda para mostrarnos una voz propia con un excelente resultado. Tengo que admitir que me ha gustado más que la música de Duman.

Después de la playlist sacada de Spotify aquí deberían encontrar una o dos citas sobre el artista… pero no confío para nada en las pizcas que llego a masticar del idioma turco ni mucho en el traductor de Google como para transcribir algo, así que por esta ocasión nada de citas y en lugar de otra foto, un video:

J’Ai L’Honneur D’Être

Brigitte Fontaine by Pirlouiiiit 19032010

Cuando se trata de Brigitte Fontaine encuentro difícil elegir algún álbum para compartir pues en todos he encontrado algo que me gusta. He elegido J’Ai L’Honneur D’Être porque tiene una conexión con el mundo de la Bande Dessinée: el arte y la dirección del videoclip de Crazy Horse se encuentran a cargo de Enki Bilal, una de las leyendas de la historieta franco-belga.

“A singer of avant-garde music, Brigitte Fontaine has employed numerous unusual musical styles, melding rock and roll, folk, jazz, electronica, spoken word poetry, and world. She has collaborated with Stereolab, Michel Colombier, Jean-Claude Vannier, Areski Belkacem, Gotan Project, Sonic Youth, Antoine Duhamel, Grace Jones, Noir Désir, Archie Shepp, Arno and The Art Ensemble of Chicago. She is also a novelist, playwright, poet, and actress.”

— Wikipedia

“Je la considère comme une musicienne, une interprète, et surtout un auteur libre qui a la passion des mots. Elle traverse le temps en gardant une énorme puissance, en se situant hors du monde, qu’elle scrute toutefois attentivement. Pour moi, elle ne se situe ni dans la provocation ni dans le politiquement correct : sa façon naturelle de dire les choses n’appartient qu’à elle, tout simplement.”

— Enki Bilal

Mutatis Mutandis

Juliette en concert

He decidido mover estas anotaciones del sábado al viernes. Como lo he comentado anteriormente, en estas entradas comparto aquellos álbumes que por temporadas he llegado a escuchar en larguísimos loops… afortunadamente (por ahora) trabajo solo.

Mutatis Mutandis fue el primer álbum de Juliette Noureddine que tuve el gusto de escuchar, la descubrí mientras buscaba artistas similares a Brigitte Fontaine (quien se encuentra en el pedestal de mis artistas predilectas). Las canciones de Juliette me gustan por sus letras (el humor, los juegos de palabras) y porque que tienen esa mezcla de ritmos que no le hacen encajar en un género en específico… pensándolo bien, esa es una constante de la mayoría de la Música que me agrada y que guarda cierta relación con el título de este material.

Juliette began to learn to play the piano at the young age of seven. Juliette had her beginnings in Toulouse; after spending her teenage years in a religious institute, and after passing through the faculties of Literature and Musicology, she started playing in bars and restaurants throughout Toulouse as a pianist, performing songs by Jacques Brel and Édith Piaf. It was around the age of 18 that Juliette began to write and sing. Her first song was entitled ‘This evening I’m sleeping with Chopin.’ One evening, Juliette sang a song accompanied by the piano in a bar in Toulouse. The boss quickly hired her, and she sang there every evening for a year and a half.”

— Wikipedia

Suppléments de Mensonge

Hubert Félix Thiéfaine

Otro sábado, otro álbum que en su momento escuché de forma compulsiva. Esta vez no redacto desde una madrugada de insomnio pues ayer a media tarde entregué el trabajo que me mantuvo ocupado las últimas dos semanas y por fin pude disfrutar de una excelente noche de sueño*.

Este es uno de esos discos que aparecen en mis recomendaciones de Spotify y que ignoro olímpicamente por una buena temporada hasta que escucho una canción en otro lado, me decido a disfrutar el material completo y me doy cuenta de que siempre estuvo ahí. Justo como no vemos las obviedades que las personas cercanas nos ponen enfrente hasta que un tercero nos las señala. ¡Ja!

“Hubert Félix Thiéfaine is an artist whose work one may find very difficult to file in any genre. Influenced by Bob Dylan and Lou Reed as well as Léo Ferré, Jacques Brel, and french writers, his music first took shape as a form of folk-rock, turning darker and more synthetic in the’80s and constantly evolving with time into a quite personal style of pop featuring poetic, daring, and sometimes difficult lyrics.”

— Olivier Duboc, Rovi

*Después de escribir eso por la mañana salí a correr, regresé y me dí un baño, almorcé, mire un par de cosas en Youtube, volví a dormir y me despertado por la noche con algo de sueño. Aún no recupero las horas perdidas.