Hüh!

Stephan Eicher @ Bsf 2012
Foto por Eddy Berthier en Flickr.

No recuerdo haber escuchado nada de Stephan Eicher antes de Hüh! Al parecer, se trata de un álbum que recopila éxitos con alguna que otra canción inédita y nuevos arreglos realizados en conjunto con Traktorkestar, una fanfare que le da a cada track un sonido balkan que me fascina.

Aunque esa no fue la razón para escuchar el álbum, en realidad, lo que inevitablemente llamó mi atención en cuanto apareció hace dos meses entre mis recomendaciones de Spotify, fue la portada homenaje/referencia/loquesea al Fantaisie Militaire de Alain Bashung:

Hüh! rend hommage à la musique slave, et le pari est réussi. Commence par l’écoute de « Pas d’ami (comme toi) » qui swingue et donne l’envie de se déhancher ! Enchaîne avec « Cendrillon après minuit ». Tu auras déjà en tête, toute l’âme du projet. Le swing slave peut aussi laisser place à une mélancolie, chère à Stephan Eicher : « La chanson bleue », « Papillons », où les chœurs de la fanfare nous envoûtent.

Rocknfool.net

Alucinação

Desde los primeros días de abril tenía lista y programada la entrada con el álbum que quería compartir este mes, pero he decidido postergarla en favor de Alucinação, material de 1976 del compositor e intérprete Antônio Carlos Belchior. Este es un álbum que llevo escuchando en Youtube (con una calidad cuestionable) al menos desde hace cinco años; casi el mismo tiempo que lleva en mi biblioteca de Spotify, aunque no estuviera disponible en México… hasta este mes. Algo me atrae de las letras con ese dejo de nihilismo y el ritmo MPB de Belchior, mis tracks favoritos son Apenas um rapaz latino americano, Alucinação y Não leves flores.

En Agosto de 2009, Fantástico TV reportó que Belchior no había sido visto desde 2007 después de estacionar su auto en el aeropuerto de Congonhas, en São Paulo. Hubo rumores de que había preferido recluirse en el anonimato mientras se dedicaba a traducir La Divina Comedia de Dante al portugués, un proyecto en el que estaba enfocado desde hacía tiempo. En agosto de 2009, el mismo programa de televisión descubrió que Belchior vivía con su segunda esposa Edna en una pequeña villa en San Gregorio de Polanco, Uruguay. Al entrevistarlo, negó haber desaparecido declarando que estaba descansando, componiendo y pensando en la vida. En 2012, desapareció de nuevo junto con su esposa, de un hotel de cuatro estrellas en Artigas (Uruguay), dejando sus posesiones y las cuentas sin pagar. Por años, ni siquiera su familia conoció su paradero. Falleció el 30 de abril de 2017 a la edad de 70 años.

Wikipedia

Tzigane from Mars

Erika et Emigrante es (¿era?) un grupo con base en París cuya alineación principal esta (¿estaba?) compuesta por Sergio Leonardi, Francois Laizeau, D.D. Bell, Latif Ahmet Kahn, y por supuesto, Erika Serre, vocalista por quien llegué a descubrir al grupo tras escuchar un par de colaboraciones con La Caravane Passe; además, Serre ha participado en proyectos de Emir Kusturica y Tony Gatlif. Es lamentable que tras solo dos álbumes no exista nada más. Al parecer, los miembros del grupo tienen proyectos en solitario aunque para mi gusto ninguno se acerca al genial resultado que logran con Tzigane from Mars y tengo la sensación de que no volverán a grabar algo juntos.

Con miembros con lazos culturales o procedentes de países como Siria, Italia, Francia, Camerún, India y Hungría es de esperarse una mezcla de ritmos que navegan entre la Gypsy Music además de Rock, Balkan, Reggae, mezclado a veces con sonidos del Medio Oriente, el tipo de mestizaje constante que me encanta. Resulta curioso encontrar un par de covers como Kashmir de Led Zepellin y Johnny tu n’es pas un ange de Edith Piaff.

La jeune Hongroise parisienne maîtrise le roumain, l’espagnol ou l’italien, ce qui lui permet de nous offrir sur disque de jolies ballades dans une Europe sans frontières, qui inclut aussi bien l’Afrique et l’Asie que quelques étoiles de la voie lactée.

Benjamin Minimum

Santa María

Carmen Maria Vega - Toulouse, Le rex 05-03-2010
Foto por Muddy en Flickr.

No recuerdo bien como llegué a Carmen María Vega (nombre del grupo y nombre de la cantante… P.J. Harvey, anyone?) por primera vez, pero sé que este álbum es el primero que escuché… sinceramente, tampoco había mucho de donde escoger pues Spotify no tenía más, aunque es cierto que eso ha ido cambiando. Entre los servicios de streaming no me importa mucho cuantas canciones tenga cada uno sino cuantas de esas canciones tienen la licencia para ser escuchadas en mi país. Aunque la mayoría del material de este grupo se encuentra disponible ahora, éste es el álbum al que siempre regreso. De este grupo en particular me atrae el trasfondo bicultural de la vocalista que en estas canciones se refleja tan bien.

At the forefront of France’s Gypsy jazz revival, Carmen Maria Vega are an eclectic quintet based around their eponymous lead singer. Born in Guatemala but raised in Lyon, Vega originally studied drama before switching her attention to music. After she teamed up with songwriter Max Lavegie in 2005, the pair became ever-present on the French live circuit, performing over 500 gigs, including shows at La Cigale and L’Alhambra. Following the recruitment of guitarist Sebastien Collinet and drummer Toma Milteau, they released their critically acclaimed self-titled debut in 2009, which went on to be nominated for the prestigious Prix Constantin.

AllMusic.com

On Türkü

Pinhani
Foto por Küçükçekmece en Flickr.

Al terminar la lectura de mi primer libro de Orhan Pamuk me puse a buscar cualquier cosa relacionada con Turquía y su cultura en internet; hablo de, por lo menos, diez años atrás… o sea que de Spotify, nada. La música de Pinhani se encuentra entre esas primeras canciones que escuché mientras veía fotos del Bósforo y Pamuk me mostraba otras realidades de su país en sus novelas y ensayos.

Este álbum se encuentra compuesto en su totalidad de canciones tradicionales (Türkü) de distintas regiones de Turquía con el que Pinhani rinde homenaje a los sonidos autóctonos que, mezclados con algo de rock, han sido mostrados en trabajos anteriores.

They are the only band in Turkey that’s been always on the road to play gigs even in the most remote towns with a live-music-craving audience. As a result of that, their music is heavily influenced by different traditions of all these regions, representing the whole country’s music culture. They have been able to successfully merge Turkish instruments into rock music, as well.

Katakomben theater

L’Internationale

Soviet Suprem_05.10.18 (6)
Foto por Amina Benbrahim para Case à Chocs en Flickr.

Hace dos viernes compartí la música de La Caravane Passe y el viernes pasado algo de Rachid Taha, artista con el que colaboran en Canis Carmina. Hoy quiero orbitar alrededor del mismo grupo para compartir L’Internationale de Soviet Suprem, agrupación encabezada por John Lénine (Toma Feterman de La Caravanne Passe) y Sylvester Staline (R.Wan de Java).

Soviet Suprem est un groupe de chanson française s’appropriant un style de musique qui serait originaire des pays de l’Union soviétique mêlant influences balkaniques, militaro-punk et rap. Le projet du groupe est de composer de la musique à la manière d’un genre musical populaire dans un futur alternatif où l’URSS aurait remporté la guerre froide, allant ainsi à l’encontre de l’influence américaine sur la musique actuelle.

Wikipedia