Libido

brigitte fontaine
Foto por Bladsurb, en Flickr.

Brigitte Fontaine aparece de nuevo en este blog y seguramente lo seguirá haciendo por mucho tiempo pues al tener la clase de carrera multifacética que espero lograr en mi campo de trabajo es, definitivamente, una influencia mayor. Las canciones de Libido las escuché por primera vez en 2009 y forman parte de la poca música que aún conservo en formato físico. Tracks que me encantan: La Métro (el videoclip también es genial, lo he dejado al final del post), La Nacre et le Porphyre, Barbe à Papa (por cierto, existe un cover interpretado por Stereo Total) y La Viande.

A singer of avant-garde music, Brigitte Fontaine has employed numerous unusual musical styles, melding rock and roll, folk, jazz, electronica, spoken word poetry, and world. She has collaborated with Stereolab, Michel Colombier, Jean-Claude Vannier, Areski Belkacem, Gotan Project, Sonic Youth, Antoine Duhamel, Grace Jones, Noir Désir, Archie Shepp, Arno and The Art Ensemble of Chicago. She is also a novelist, playwright, poet, and actress.

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Eski Köprünün Altında

Duman
Foto por İyte Iztech en Flickr.

Hace años, después de leer algunos libros de Orhan Pamuk, me entró una repentina necesidad de conocer más sobre Turquía, así que abrí el navegador y me puse a buscar detalles sobre la historia y el arte producido en aquel país. Entre esas búsquedas llegué a Duman… sin saber muy bien como. Y es que estoy hablando de un tiempo donde algo como Spotify no estaba siquiera contemplado y donde no existía la traducción automática de páginas, tan solo rudimentarios intentos inglés-español con el método cortar y pegar; así que me la pasaba dando tumbos y clickeando sin saber bien que cosas en sitios de música turca en donde pude descargar algunos mp3 de malísima calidad. Después pude descargar otros tracks por medio de Goear (una página de descargas largamente extinta que pasaba por encima de cualquier clase de legislación sobre copyright) y el primer álbum completo del grupo gracias a redes p2p, el mismo álbum que he insertado en esta entrada.

Soy de esas personas para las que la música esta ligada a los recuerdos y ahora que vuelvo a escuchar estas canciones me llegan las imágenes de estar trabajando frente a la Cintiq en el color de las últimas páginas para Moonstone (The Heap) y las primeras para Marvel (Rawhide Kid) junto a los compañeros de Graphikslava.

Por cierto, el año pasado compartí el primer álbum en solitario de Ari Barokas, el bajista de la banda. Se trata de un material que me sorprendió, al que he vuelto muchas (muchas) veces y que pueden escuchar por acá.

A comienzos de la década de los 90’s, Kaan Tangöz vivía en la ciudad estadounidense de Seattle, fue allí donde compuso su primer canción para el grupo de rock turco que formaría en el futuro. Cuando regresó a Turquía, conoció a Batuhan Mutlugil y Ari Barokas, quienes formaban parte de un grupo llamado Blue Blues Band. Los tres decidieron formar una banda a la que llamaron Duman (que en turco significa “humo”).

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Orangután

Los primeros videos que me dejaron fascinado mientras navegaba por Vimeo hace años fueron las dos partes de Lucía, Luis y el Lobo producidos por Diluvio, la misma compañía detrás de La Casa Lobo, el largometraje que por estas fechas se encuentra en algunos cines mexicanos. Gracias a Mubi pude ver Lucía, otro largometraje en el que estuvieron implicados y que se puede ver gratis siguiendo este enlace.

Todo esto viene a cuento porque en el 2014 Diluvio y Niles Atallah realizaron el videoclip de El Ogro, single de Orangután, el segundo álbum del cantautor chileno Tomás González. Y si el trabajo de Diluvio es bueno el de Tomás no se queda atrás. Orangután es de esos álbumes que puedo estar escuchando en loop por horas al ver reflejado entre sus letras parte del mundo que me rodea, sobre todo en La Triste, Nunca Más y Llorar.

Con una decena de músicos, influencia de Salif Keïta, guitarras en loop, percusiones del nordeste brasileño, bronces y balafón -marimba de calabazas-, la música juega con el contraste: ilumina los terrenos sombríos por los que transitan los personajes. La mayoría  de ellos nacidos del impacto que le causó a González -compositor  de obras teatrales como Neva y La reunión- leer sobre los campos de concentración de Siberia en El Imperio, de Ryszard Kapuscinski. En Orangután, ese horror está presentado con metáforas animales. Por un lado, el orangután aterrorizado en la selva, testigo de su extinción. Por el otro, el ogro que empuña la escopeta, graficado como una sombra que viaja entre los hombres en el excelente video de Niles Atallah  para “El ogro”, primer single del disco.

Nicolás Alonso / Qué Pasa

Sell fish

Rona HARTNER & DJ TAGADA - Uriage en Voix 2018
Foto por ollivier38 en Flickr.

A Rona Hartner la ví por vez primera en Gadjo Dilo, película de 1997 dirigida por Tony Gatlif cuyo protagonista (la versión joven de Romain Duris) viaja a Rumania buscando a Nora Luca, cantante cuya musica escuchaba su padre todo el tiempo antes de morir. La película se va llenando de música rom por todos lados y en algunas ocasiones es Rona Hartner la voz principal, siendo un entusiasta de la cultura rom, al terminar la película me puse a buscar la música. Es una lástima que Spotify tenga tan poco material de Hartner aunque se puede encontrar algo más en Bandcamp.

Rona Hartner et Dj Tagada vous invitent à entrer dans une transe métisse, un bal des Balkans… Electro tsigane, Swing, Cumbia, Gospel, ici on parle toutes les langues. Esperanto musical et drumbeats universels, les dialectes se mélangent pour une fête, un partage […] Le projet Selfish est une collection de nouvelles chansons qui porte un regard pertinent et sans concession sur notre époque. Sur un tempo electro swing, le morceau titre joue sur les sens et dénonce l’égoïsme (selfish) narcissique (selfie) impulsé par les réseaux sociaux où les données de l’individu sont hameçonnées (phishing) et revendues aux multinationales comme de simples sardines (sell fish).

La Sauce Balkanique

Hüh!

Stephan Eicher @ Bsf 2012
Foto por Eddy Berthier en Flickr.

No recuerdo haber escuchado nada de Stephan Eicher antes de Hüh! Al parecer, se trata de un álbum que recopila éxitos con alguna que otra canción inédita y nuevos arreglos realizados en conjunto con Traktorkestar, una fanfare que le da a cada track un sonido balkan que me fascina.

Aunque esa no fue la razón para escuchar el álbum, en realidad, lo que inevitablemente llamó mi atención en cuanto apareció hace dos meses entre mis recomendaciones de Spotify, fue la portada homenaje/referencia/loquesea al Fantaisie Militaire de Alain Bashung:

Hüh! rend hommage à la musique slave, et le pari est réussi. Commence par l’écoute de « Pas d’ami (comme toi) » qui swingue et donne l’envie de se déhancher ! Enchaîne avec « Cendrillon après minuit ». Tu auras déjà en tête, toute l’âme du projet. Le swing slave peut aussi laisser place à une mélancolie, chère à Stephan Eicher : « La chanson bleue », « Papillons », où les chœurs de la fanfare nous envoûtent.

Rocknfool.net

Alucinação

Desde los primeros días de abril tenía lista y programada la entrada con el álbum que quería compartir este mes, pero he decidido postergarla en favor de Alucinação, material de 1976 del compositor e intérprete Antônio Carlos Belchior. Este es un álbum que llevo escuchando en Youtube (con una calidad cuestionable) al menos desde hace cinco años; casi el mismo tiempo que lleva en mi biblioteca de Spotify, aunque no estuviera disponible en México… hasta este mes. Algo me atrae de las letras con ese dejo de nihilismo y el ritmo MPB de Belchior, mis tracks favoritos son Apenas um rapaz latino americano, Alucinação y Não leves flores.

En Agosto de 2009, Fantástico TV reportó que Belchior no había sido visto desde 2007 después de estacionar su auto en el aeropuerto de Congonhas, en São Paulo. Hubo rumores de que había preferido recluirse en el anonimato mientras se dedicaba a traducir La Divina Comedia de Dante al portugués, un proyecto en el que estaba enfocado desde hacía tiempo. En agosto de 2009, el mismo programa de televisión descubrió que Belchior vivía con su segunda esposa Edna en una pequeña villa en San Gregorio de Polanco, Uruguay. Al entrevistarlo, negó haber desaparecido declarando que estaba descansando, componiendo y pensando en la vida. En 2012, desapareció de nuevo junto con su esposa, de un hotel de cuatro estrellas en Artigas (Uruguay), dejando sus posesiones y las cuentas sin pagar. Por años, ni siquiera su familia conoció su paradero. Falleció el 30 de abril de 2017 a la edad de 70 años.

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Tzigane from Mars

Erika et Emigrante es (¿era?) un grupo con base en París cuya alineación principal esta (¿estaba?) compuesta por Sergio Leonardi, Francois Laizeau, D.D. Bell, Latif Ahmet Kahn, y por supuesto, Erika Serre, vocalista por quien llegué a descubrir al grupo tras escuchar un par de colaboraciones con La Caravane Passe; además, Serre ha participado en proyectos de Emir Kusturica y Tony Gatlif. Es lamentable que tras solo dos álbumes no exista nada más. Al parecer, los miembros del grupo tienen proyectos en solitario aunque para mi gusto ninguno se acerca al genial resultado que logran con Tzigane from Mars y tengo la sensación de que no volverán a grabar algo juntos.

Con miembros con lazos culturales o procedentes de países como Siria, Italia, Francia, Camerún, India y Hungría es de esperarse una mezcla de ritmos que navegan entre la Gypsy Music además de Rock, Balkan, Reggae, mezclado a veces con sonidos del Medio Oriente, el tipo de mestizaje constante que me encanta. Resulta curioso encontrar un par de covers como Kashmir de Led Zepellin y Johnny tu n’es pas un ange de Edith Piaff.

La jeune Hongroise parisienne maîtrise le roumain, l’espagnol ou l’italien, ce qui lui permet de nous offrir sur disque de jolies ballades dans une Europe sans frontières, qui inclut aussi bien l’Afrique et l’Asie que quelques étoiles de la voie lactée.

Benjamin Minimum