Mumiy Troll, The Best

Desde hace varias semanas llevo escuchando de manera constante la música de Mumiy Troll, como no he podido decidirme por un disco en particular he decidido compartir un álbum de éxitos donde vienen varias canciones que llevo escuchando una y otra vez y otra vez (en particular Фантастика, de la que además he dejado el videoclip al final de esta entrada). Me ha hecho gracia que Mumiy Troll se traduce literalmente como Momia Troll en referencia (como broma y juego de palabras) a Los Moomin (Moomin Troll), la serie de libros infantiles creados por el finlandés Tove Jansson y protagonistas de la animación que alguna vez llegaron a transmitir en México por Canal 22.

The group was founded on 16 October 1983 in Vladivostok. In 1985, they recorded the first album, Novaya Luna Aprelya, which was eventually distributed on tape. Mumiy Troll broke up when Lagutenko, who graduated in Mandarin and Chinese Economy, went to serve in the Soviet army. Then he came back, the band released the second album, Delay Yu-Yu in 1990. The early concerts were proven commercially unsuccessful and they first gained immense popularity with the release of their first (official) album Morskaya (Морская, Marine) in May 1997, which showcased a combination of melodic hard rock and Lagutenko’s offbeat lyrics and coy, androgynous performance style. The second CD Ikra (Икра, Caviar), followed seven months later, and was equally successful.

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La Hija de la Lágrima

Uno de mis primeros trabajos formales fue ser empleado en una tienda de música, un trabajo que recuerdo como un período de crecimiento y madurez en relación a los sonidos que me rodeaban. La música sonaba en casa desde mucho antes de que yo naciera pero, desde mi perspectiva, de una forma un tanto limitada; mi madre, mis abuelas y el resto de la familia no exploraban más allá de lo que ya conocían. Así que fue una fortuna trabajar con mis compañeros pues a cada uno le gustaba una serie de géneros y artistas muy distintos, lo que me dio la oportunidad de conocer y escuchar un montón de material desconocido para mí.

Entre esos compañeros se encontraba el buen Paco. Fue él quien me mostró una serie de artistas latinoamericanos y españoles fuera de la esfera de Folklore y Canto Nuevo que hasta ese momento representaba la esquina donde me refugiaba. Pop, Rock, Avant Garde y otras quimeras entre las que se encuentran muchas cosas que sigo escuchando, fueron el punto de partida para la sed que me invadió después, cualquier excusa era (y sigue siendo) buena para buscar y conocer más música.

En esa primera oleada de mp3 y discos que Paco me prestó se encontraban algunas canciones de Charly García y me gustaron lo suficiente como para comprar el material que acababa de salir y llegar a la tienda: Influencia. Es un disco al que aún le tengo apreció pues fue lo primero que escuché de este artista, pero es La Hija de la Lágrima el disco al que vuelvo seguido.

Algo hay entre los pliegues de esas canciones que me habla y es por eso que puedo acostarme con los ojos cerrados y los audífonos puestos para dejarme llevar por una hora y ocho minutos sin pensar en nada más que en la música y las letras de Charly García.

Charly no tenía una idea muy clara de lo que quería grabar, por lo que tocaba lo que se le venía a la mente. Más adelante continuaría con estos conceptos. Overture abre el disco, donde Charly toca capas y capas de sintetizadores hasta que comienza Víctima, un intento por explicar el inexplicable desarrollo del concepto del disco.
Chipi Chipi iba a llamarse Canción sin fin, sin embargo a la hora de mandar el arte de tapa del disco, el descuidado encargado de hacerlo envió el borrador en lugar del material terminado, por lo que solo aparecían títulos preliminares y algunos nombres absurdos para las canciones. Finalmente, Charly aceptó que el tema se llamara como es conocido desde entonces. Chipi Chipi fue escrita en diez minutos, después de que un ejecutivo de Sony Music de apellido Escalas se quejara de que al disco le faltaba un tema comercial.
Kurosawa es un tema dedicado al fotógrafo y amigo de Charly, Alejandro Kuropatwa. El álbum está inspirado también por películas como Los Sueños de Akira Kurosawa (1990) y 2001: Odisea del espacio (1968), de Stanley Kubrick.

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Libido

brigitte fontaine
Foto por Bladsurb, en Flickr.

Brigitte Fontaine aparece de nuevo en este blog y seguramente lo seguirá haciendo por mucho tiempo pues al tener la clase de carrera multifacética que espero lograr en mi campo de trabajo es, definitivamente, una influencia mayor. Las canciones de Libido las escuché por primera vez en 2009 y forman parte de la poca música que aún conservo en formato físico. Tracks que me encantan: La Métro (el videoclip también es genial, lo he dejado al final del post), La Nacre et le Porphyre, Barbe à Papa (por cierto, existe un cover interpretado por Stereo Total) y La Viande.

A singer of avant-garde music, Brigitte Fontaine has employed numerous unusual musical styles, melding rock and roll, folk, jazz, electronica, spoken word poetry, and world. She has collaborated with Stereolab, Michel Colombier, Jean-Claude Vannier, Areski Belkacem, Gotan Project, Sonic Youth, Antoine Duhamel, Grace Jones, Noir Désir, Archie Shepp, Arno and The Art Ensemble of Chicago. She is also a novelist, playwright, poet, and actress.

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Eski Köprünün Altında

Duman
Foto por İyte Iztech en Flickr.

Hace años, después de leer algunos libros de Orhan Pamuk, me entró una repentina necesidad de conocer más sobre Turquía, así que abrí el navegador y me puse a buscar detalles sobre la historia y el arte producido en aquel país. Entre esas búsquedas llegué a Duman… sin saber muy bien como. Y es que estoy hablando de un tiempo donde algo como Spotify no estaba siquiera contemplado y donde no existía la traducción automática de páginas, tan solo rudimentarios intentos inglés-español con el método cortar y pegar; así que me la pasaba dando tumbos y clickeando sin saber bien que cosas en sitios de música turca en donde pude descargar algunos mp3 de malísima calidad. Después pude descargar otros tracks por medio de Goear (una página de descargas largamente extinta que pasaba por encima de cualquier clase de legislación sobre copyright) y el primer álbum completo del grupo gracias a redes p2p, el mismo álbum que he insertado en esta entrada.

Soy de esas personas para las que la música esta ligada a los recuerdos y ahora que vuelvo a escuchar estas canciones me llegan las imágenes de estar trabajando frente a la Cintiq en el color de las últimas páginas para Moonstone (The Heap) y las primeras para Marvel (Rawhide Kid) junto a los compañeros de Graphikslava.

Por cierto, el año pasado compartí el primer álbum en solitario de Ari Barokas, el bajista de la banda. Se trata de un material que me sorprendió, al que he vuelto muchas (muchas) veces y que pueden escuchar por acá.

A comienzos de la década de los 90’s, Kaan Tangöz vivía en la ciudad estadounidense de Seattle, fue allí donde compuso su primer canción para el grupo de rock turco que formaría en el futuro. Cuando regresó a Turquía, conoció a Batuhan Mutlugil y Ari Barokas, quienes formaban parte de un grupo llamado Blue Blues Band. Los tres decidieron formar una banda a la que llamaron Duman (que en turco significa “humo”).

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Orangután

Los primeros videos que me dejaron fascinado mientras navegaba por Vimeo hace años fueron las dos partes de Lucía, Luis y el Lobo producidos por Diluvio, la misma compañía detrás de La Casa Lobo, el largometraje que por estas fechas se encuentra en algunos cines mexicanos. Gracias a Mubi pude ver Lucía, otro largometraje en el que estuvieron implicados y que se puede ver gratis siguiendo este enlace.

Todo esto viene a cuento porque en el 2014 Diluvio y Niles Atallah realizaron el videoclip de El Ogro, single de Orangután, el segundo álbum del cantautor chileno Tomás González. Y si el trabajo de Diluvio es bueno el de Tomás no se queda atrás. Orangután es de esos álbumes que puedo estar escuchando en loop por horas al ver reflejado entre sus letras parte del mundo que me rodea, sobre todo en La Triste, Nunca Más y Llorar.

Con una decena de músicos, influencia de Salif Keïta, guitarras en loop, percusiones del nordeste brasileño, bronces y balafón -marimba de calabazas-, la música juega con el contraste: ilumina los terrenos sombríos por los que transitan los personajes. La mayoría  de ellos nacidos del impacto que le causó a González -compositor  de obras teatrales como Neva y La reunión- leer sobre los campos de concentración de Siberia en El Imperio, de Ryszard Kapuscinski. En Orangután, ese horror está presentado con metáforas animales. Por un lado, el orangután aterrorizado en la selva, testigo de su extinción. Por el otro, el ogro que empuña la escopeta, graficado como una sombra que viaja entre los hombres en el excelente video de Niles Atallah  para “El ogro”, primer single del disco.

Nicolás Alonso / Qué Pasa

Sell fish

Rona HARTNER & DJ TAGADA - Uriage en Voix 2018
Foto por ollivier38 en Flickr.

A Rona Hartner la ví por vez primera en Gadjo Dilo, película de 1997 dirigida por Tony Gatlif cuyo protagonista (la versión joven de Romain Duris) viaja a Rumania buscando a Nora Luca, cantante cuya musica escuchaba su padre todo el tiempo antes de morir. La película se va llenando de música rom por todos lados y en algunas ocasiones es Rona Hartner la voz principal, siendo un entusiasta de la cultura rom, al terminar la película me puse a buscar la música. Es una lástima que Spotify tenga tan poco material de Hartner aunque se puede encontrar algo más en Bandcamp.

Rona Hartner et Dj Tagada vous invitent à entrer dans une transe métisse, un bal des Balkans… Electro tsigane, Swing, Cumbia, Gospel, ici on parle toutes les langues. Esperanto musical et drumbeats universels, les dialectes se mélangent pour une fête, un partage […] Le projet Selfish est une collection de nouvelles chansons qui porte un regard pertinent et sans concession sur notre époque. Sur un tempo electro swing, le morceau titre joue sur les sens et dénonce l’égoïsme (selfish) narcissique (selfie) impulsé par les réseaux sociaux où les données de l’individu sont hameçonnées (phishing) et revendues aux multinationales comme de simples sardines (sell fish).

La Sauce Balkanique

Hüh!

Stephan Eicher @ Bsf 2012
Foto por Eddy Berthier en Flickr.

No recuerdo haber escuchado nada de Stephan Eicher antes de Hüh! Al parecer, se trata de un álbum que recopila éxitos con alguna que otra canción inédita y nuevos arreglos realizados en conjunto con Traktorkestar, una fanfare que le da a cada track un sonido balkan que me fascina.

Aunque esa no fue la razón para escuchar el álbum, en realidad, lo que inevitablemente llamó mi atención en cuanto apareció hace dos meses entre mis recomendaciones de Spotify, fue la portada homenaje/referencia/loquesea al Fantaisie Militaire de Alain Bashung:

Hüh! rend hommage à la musique slave, et le pari est réussi. Commence par l’écoute de « Pas d’ami (comme toi) » qui swingue et donne l’envie de se déhancher ! Enchaîne avec « Cendrillon après minuit ». Tu auras déjà en tête, toute l’âme du projet. Le swing slave peut aussi laisser place à une mélancolie, chère à Stephan Eicher : « La chanson bleue », « Papillons », où les chœurs de la fanfare nous envoûtent.

Rocknfool.net