Postes eléctricos 8

live wire

Ejercicios de composición. Mismo formato en las fotografías que las del mes de octubre, termina el año y por ahora pausaré estas entradas mensuales para reemplazarlas por otras a partir de enero. El álbum de la serie completa, por acá.

live wire
live wire
Continue reading “Postes eléctricos 8”

Mumiy Troll, The Best

Desde hace varias semanas llevo escuchando de manera constante la música de Mumiy Troll, como no he podido decidirme por un disco en particular he decidido compartir un álbum de éxitos donde vienen varias canciones que llevo escuchando una y otra vez y otra vez (en particular Фантастика, de la que además he dejado el videoclip al final de esta entrada). Me ha hecho gracia que Mumiy Troll se traduce literalmente como Momia Troll en referencia (como broma y juego de palabras) a Los Moomin (Moomin Troll), la serie de libros infantiles creados por el finlandés Tove Jansson y protagonistas de la animación que alguna vez llegaron a transmitir en México por Canal 22.

The group was founded on 16 October 1983 in Vladivostok. In 1985, they recorded the first album, Novaya Luna Aprelya, which was eventually distributed on tape. Mumiy Troll broke up when Lagutenko, who graduated in Mandarin and Chinese Economy, went to serve in the Soviet army. Then he came back, the band released the second album, Delay Yu-Yu in 1990. The early concerts were proven commercially unsuccessful and they first gained immense popularity with the release of their first (official) album Morskaya (Морская, Marine) in May 1997, which showcased a combination of melodic hard rock and Lagutenko’s offbeat lyrics and coy, androgynous performance style. The second CD Ikra (Икра, Caviar), followed seven months later, and was equally successful.

Wikipedia

La Hija de la Lágrima

Uno de mis primeros trabajos formales fue ser empleado en una tienda de música, un trabajo que recuerdo como un período de crecimiento y madurez en relación a los sonidos que me rodeaban. La música sonaba en casa desde mucho antes de que yo naciera pero, desde mi perspectiva, de una forma un tanto limitada; mi madre, mis abuelas y el resto de la familia no exploraban más allá de lo que ya conocían. Así que fue una fortuna trabajar con mis compañeros pues a cada uno le gustaba una serie de géneros y artistas muy distintos, lo que me dio la oportunidad de conocer y escuchar un montón de material desconocido para mí.

Entre esos compañeros se encontraba el buen Paco. Fue él quien me mostró una serie de artistas latinoamericanos y españoles fuera de la esfera de Folklore y Canto Nuevo que hasta ese momento representaba la esquina donde me refugiaba. Pop, Rock, Avant Garde y otras quimeras entre las que se encuentran muchas cosas que sigo escuchando, fueron el punto de partida para la sed que me invadió después, cualquier excusa era (y sigue siendo) buena para buscar y conocer más música.

En esa primera oleada de mp3 y discos que Paco me prestó se encontraban algunas canciones de Charly García y me gustaron lo suficiente como para comprar el material que acababa de salir y llegar a la tienda: Influencia. Es un disco al que aún le tengo apreció pues fue lo primero que escuché de este artista, pero es La Hija de la Lágrima el disco al que vuelvo seguido.

Algo hay entre los pliegues de esas canciones que me habla y es por eso que puedo acostarme con los ojos cerrados y los audífonos puestos para dejarme llevar por una hora y ocho minutos sin pensar en nada más que en la música y las letras de Charly García.

Charly no tenía una idea muy clara de lo que quería grabar, por lo que tocaba lo que se le venía a la mente. Más adelante continuaría con estos conceptos. Overture abre el disco, donde Charly toca capas y capas de sintetizadores hasta que comienza Víctima, un intento por explicar el inexplicable desarrollo del concepto del disco.
Chipi Chipi iba a llamarse Canción sin fin, sin embargo a la hora de mandar el arte de tapa del disco, el descuidado encargado de hacerlo envió el borrador en lugar del material terminado, por lo que solo aparecían títulos preliminares y algunos nombres absurdos para las canciones. Finalmente, Charly aceptó que el tema se llamara como es conocido desde entonces. Chipi Chipi fue escrita en diez minutos, después de que un ejecutivo de Sony Music de apellido Escalas se quejara de que al disco le faltaba un tema comercial.
Kurosawa es un tema dedicado al fotógrafo y amigo de Charly, Alejandro Kuropatwa. El álbum está inspirado también por películas como Los Sueños de Akira Kurosawa (1990) y 2001: Odisea del espacio (1968), de Stanley Kubrick.

Wikipedia

Libido

brigitte fontaine
Foto por Bladsurb, en Flickr.

Brigitte Fontaine aparece de nuevo en este blog y seguramente lo seguirá haciendo por mucho tiempo pues al tener la clase de carrera multifacética que espero lograr en mi campo de trabajo es, definitivamente, una influencia mayor. Las canciones de Libido las escuché por primera vez en 2009 y forman parte de la poca música que aún conservo en formato físico. Tracks que me encantan: La Métro (el videoclip también es genial, lo he dejado al final del post), La Nacre et le Porphyre, Barbe à Papa (por cierto, existe un cover interpretado por Stereo Total) y La Viande.

A singer of avant-garde music, Brigitte Fontaine has employed numerous unusual musical styles, melding rock and roll, folk, jazz, electronica, spoken word poetry, and world. She has collaborated with Stereolab, Michel Colombier, Jean-Claude Vannier, Areski Belkacem, Gotan Project, Sonic Youth, Antoine Duhamel, Grace Jones, Noir Désir, Archie Shepp, Arno and The Art Ensemble of Chicago. She is also a novelist, playwright, poet, and actress.

Wikipedia