Libido

brigitte fontaine
Foto por Bladsurb, en Flickr.

Brigitte Fontaine aparece de nuevo en este blog y seguramente lo seguirá haciendo por mucho tiempo pues al tener la clase de carrera multifacética que espero lograr en mi campo de trabajo es, definitivamente, una influencia mayor. Las canciones de Libido las escuché por primera vez en 2009 y forman parte de la poca música que aún conservo en formato físico. Tracks que me encantan: La Métro (el videoclip también es genial, lo he dejado al final del post), La Nacre et le Porphyre, Barbe à Papa (por cierto, existe un cover interpretado por Stereo Total) y La Viande.

A singer of avant-garde music, Brigitte Fontaine has employed numerous unusual musical styles, melding rock and roll, folk, jazz, electronica, spoken word poetry, and world. She has collaborated with Stereolab, Michel Colombier, Jean-Claude Vannier, Areski Belkacem, Gotan Project, Sonic Youth, Antoine Duhamel, Grace Jones, Noir Désir, Archie Shepp, Arno and The Art Ensemble of Chicago. She is also a novelist, playwright, poet, and actress.

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Sketchbook 07

La semana pasada llegó al estudio el set de parallel pens que encargué hace días, tenía mucha curiosidad por tirar líneas con estas plumas y la experiencia fue sumamente liberadora. Antes de eso estaba dibujando un Astérix (la foto se encuentra abajo) con el que estaba regresando a la vieja costumbre de ser rígido con la forma de las líneas, algo que pensaba haber dejado atrás. El último sketch (Beast) fue otra oportunidad para dibujar líneas libres.

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Ajustes de cámara

urban
1/400 f/5.0 ISO: 100

La fotografía es una actividad que realizo por mero ocio, un hobbie que me desprende de las preocupaciones del día a día. Tiene otras ventajas, por supuesto: Caminar de 5 a 7 kilómetros cada vez que salgo con la cámara no suena nada mal para tratarse de una actividad ociosa, pero debo aclarar que esto no es ni de cerca alguna clase de tutorial o lección sobre fotografía, tan solo me dieron ganas de escribir sobre los ajustes que suelo usar en mi Canon Powershot SX60HS; el hecho de no ser fotógrafo profesional no quiere decir que no me lo tome “en serio” (entrecomillado porque esa seriedad me parece muy divertida), es por eso que siempre evito disparar en modo automático.

Desde mi punto de vista, el problema con el modo automático es que es demasiado imprevisible, la cámara casi nunca interpreta la imagen del modo en que uno desea, llegando a resultados desastrosos. Por eso habría que tener al menos cierto grado de control en la configuración que usamos para tomar nuestras fotografías.

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Límites

farewell

Por naturaleza los artistas veneran la libertad, por lo que el principio que establece que la relación entre estructura y ambientación restringen nuestras opciones creativas puede despertar al rebelde en su interior. No obstante, si lo analizamos con mayor detenimiento, llegaremos a la conclusión de que esa relación no podría ser más positiva: las limitaciones impuestas en el diseño narrativo por la ambientación no inhiben nuestra creatividad, la inspiran.

Robert McKee, El Guión

En Historieta e Ilustración, el formato y extensión de páginas son factores que limitan el espacio que tenemos para trabajar. Cambiar el formato y la cantidad de páginas es tan solo cambiar los límites. Los manuscritos para libros, reseñas u otra clase de artículos deben encajar en un número fijo de caracteres que corresponden al espacio limitado por las medidas de la publicación, la cantidad de páginas y el diseño de la tipografía. Y las normas de estructura y ambientación nos indican el camino a seguir para que nuestra historia funcione.

La libertad creativa es la forma en la que nos aprovechamos de esos límites. Pero no hay que engañarnos… esa libertad tendrá otros límites: Los del propio artista.

Eski Köprünün Altında

Duman
Foto por İyte Iztech en Flickr.

Hace años, después de leer algunos libros de Orhan Pamuk, me entró una repentina necesidad de conocer más sobre Turquía, así que abrí el navegador y me puse a buscar detalles sobre la historia y el arte producido en aquel país. Entre esas búsquedas llegué a Duman… sin saber muy bien como. Y es que estoy hablando de un tiempo donde algo como Spotify no estaba siquiera contemplado y donde no existía la traducción automática de páginas, tan solo rudimentarios intentos inglés-español con el método cortar y pegar; así que me la pasaba dando tumbos y clickeando sin saber bien que cosas en sitios de música turca en donde pude descargar algunos mp3 de malísima calidad. Después pude descargar otros tracks por medio de Goear (una página de descargas largamente extinta que pasaba por encima de cualquier clase de legislación sobre copyright) y el primer álbum completo del grupo gracias a redes p2p, el mismo álbum que he insertado en esta entrada.

Soy de esas personas para las que la música esta ligada a los recuerdos y ahora que vuelvo a escuchar estas canciones me llegan las imágenes de estar trabajando frente a la Cintiq en el color de las últimas páginas para Moonstone (The Heap) y las primeras para Marvel (Rawhide Kid) junto a los compañeros de Graphikslava.

Por cierto, el año pasado compartí el primer álbum en solitario de Ari Barokas, el bajista de la banda. Se trata de un material que me sorprendió, al que he vuelto muchas (muchas) veces y que pueden escuchar por acá.

A comienzos de la década de los 90’s, Kaan Tangöz vivía en la ciudad estadounidense de Seattle, fue allí donde compuso su primer canción para el grupo de rock turco que formaría en el futuro. Cuando regresó a Turquía, conoció a Batuhan Mutlugil y Ari Barokas, quienes formaban parte de un grupo llamado Blue Blues Band. Los tres decidieron formar una banda a la que llamaron Duman (que en turco significa “humo”).

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