Mutatis Mutandis

Juliette en concert

He decidido mover estas anotaciones del sábado al viernes. Como lo he comentado anteriormente, en estas entradas comparto aquellos álbumes que por temporadas he llegado a escuchar en larguísimos loops… afortunadamente (por ahora) trabajo solo.

Mutatis Mutandis fue el primer álbum de Juliette Noureddine que tuve el gusto de escuchar, la descubrí mientras buscaba artistas similares a Brigitte Fontaine (quien se encuentra en el pedestal de mis artistas predilectas). Las canciones de Juliette me gustan por sus letras (el humor, los juegos de palabras) y porque que tienen esa mezcla de ritmos que no le hacen encajar en un género en específico… pensándolo bien, esa es una constante de la mayoría de la Música que me agrada y que guarda cierta relación con el título de este material.

Juliette began to learn to play the piano at the young age of seven. Juliette had her beginnings in Toulouse; after spending her teenage years in a religious institute, and after passing through the faculties of Literature and Musicology, she started playing in bars and restaurants throughout Toulouse as a pianist, performing songs by Jacques Brel and Édith Piaf. It was around the age of 18 that Juliette began to write and sing. Her first song was entitled ‘This evening I’m sleeping with Chopin.’ One evening, Juliette sang a song accompanied by the piano in a bar in Toulouse. The boss quickly hired her, and she sang there every evening for a year and a half.”

— Wikipedia

“La Historieta no es como el Cine”

¿actuamos como caballeros?

Comics are not like film. Comics take things from film, but the two cannot be interchanged. Comics became a hybrid artform. They take things from cartoons, illustration, prose, theatre, film, music, t-shirts, posters, journalism and a dozen other things. Imagine putting twenty different animals in a blender and that the resulting horror emerged somehow alive, shrieking and wearing Star Wars underpants three sizes too small. That’s comics.”

— Warren Ellis

“La Historieta no es como el Cine. La Historieta toma prestados elementos del Cine, pero ambos medios no pueden intercambiarse. La Historieta es una forma de arte híbrida. Toma elementos de la animación, la ilustración, la prosa, el teatro, el cine, la música, las playeras, los posters, el periodismo y una docena de otras cosas. Imagina meter veinte animales diferentes en una licuadora y que el horror resultante emergiera, de alguna manera, con vida y vistiendo tan solo unos calzoncillos de Star Wars tres tallas más pequeñas. Eso es la Historieta.”

— Warren Ellis

Breve regreso al color

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En esta entrada pueden ver un par de viñetas sacadas del primer trabajo de color digital que he tomado después de tres años. En ese periodo me han llegado ofertas que he tenido que declinar porque la paga era baja (o de plano no me aseguraban una remuneración económica) o porque el tiempo que debía invertir no me hubiese permitido dibujar, hacer lettering u otra clase de actividades. Dicho eso, hay un proyecto en particular que me ha dolido rechazar.

Acepté esta historia de 8 páginas porque tenía todo lo que busco (por ahora) en un trabajo de esta clase: Rate excelente por página, generoso deadline, libertad creativa absoluta e historia autoconclusiva. Estas páginas son el primer trabajo secuencial que realizo por completo en Clip Studio Paint con los brushes de Frenden, los cuales recomiendo ampliamente.

El guión es de Chris Massari, el dibujo de Brad Seymour y yo me hice cargo del color y del lettering. Más información sobre este cómic el próximo mes.

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Saturnino Herrán

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La primera vez que me sentí verdaderamente mexicano fue cuando descubrí la obra de Saturnino Herrán (1887-1918), hasta aquel entonces no había podido conectarme de ningún modo con la obra de los artistas nacionales. A partir de entonces, como si las pinturas y los dibujos de Herrán hubieran arreglado algo roto en mi interior, he podido vislumbrar mi entorno y mi ser en la obra de otros artistas mexicanos. A cien años del fallecimiento de Saturnino (un 8 de octubre de 1918) se presenta una exhibición en el MUNAL: Saturnino Herrán y Otros Modernistas desde el 29 de septiembre hasta el 24 de febrero de 2019.

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Suppléments de Mensonge

Hubert Félix Thiéfaine

Otro sábado, otro álbum que en su momento escuché de forma compulsiva. Esta vez no redacto desde una madrugada de insomnio pues ayer a media tarde entregué el trabajo que me mantuvo ocupado las últimas dos semanas y por fin pude disfrutar de una excelente noche de sueño*.

Este es uno de esos discos que aparecen en mis recomendaciones de Spotify y que ignoro olímpicamente por una buena temporada hasta que escucho una canción en otro lado, me decido a disfrutar el material completo y me doy cuenta de que siempre estuvo ahí. Justo como no vemos las obviedades que las personas cercanas nos ponen enfrente hasta que un tercero nos las señala. ¡Ja!

“Hubert Félix Thiéfaine is an artist whose work one may find very difficult to file in any genre. Influenced by Bob Dylan and Lou Reed as well as Léo Ferré, Jacques Brel, and french writers, his music first took shape as a form of folk-rock, turning darker and more synthetic in the’80s and constantly evolving with time into a quite personal style of pop featuring poetic, daring, and sometimes difficult lyrics.”

— Olivier Duboc, Rovi

*Después de escribir eso por la mañana salí a correr, regresé y me dí un baño, almorcé, mire un par de cosas en Youtube, volví a dormir y me despertado por la noche con algo de sueño. Aún no recupero las horas perdidas.

Cero sesenta

Canción de las bestias masivas del subnopop, Carlos Ojete y Aníbal Calor: Ojete Calor.

Sobre el título de la canción, en los comentarios de Youtube, Dragon Portis comenta que…

“En los años 90 proliferaron las tiendas de ‘Todo a 100 (pesetas)’ con productos chinos baratos y de mala calidad. Cuando llego el Euro, 100 pesetas eran 0.60 Euros pero lo redondearon a 1 Euro y esas tiendas pasaron a llamasrse ‘Todo a 1 Euro’ y siguieron vendiendo esos productos chinos cutres.”

Detrás de Ojete Calor se encuentran Carlos Areces y Aníbal Gómez, parte de la troupe que años atrás hacía La Hora Chanante y Muchachada Nui. Areces es, además, historietista con varias publicaciones en su haber, ilustrador de los dibujos de la animación del videoclip y uno de mis actores cómicos favoritos.

15° aniversario

lighted candles on cupcakes
Photo by Pixabay on Pexels.com

Este 2018 he cumplido 15 años como blogger. Y justo este mes de octubre el blog que ahora leen cumple doce años. Así que en esta ocasión hago un ejercicio de memoria para festejar mi relación con las bitácoras e Internet.

— La vida “bloguera”

El impulso que me llevó a crear y escribir un blog fue el de compartir mi día a día por medio de la escritura. En ese tiempo había abandonado definitivamente la Música y me estaba enfocando en dibujar mientras planeaba inscribirme a la Facultad de Artes Visuales. Esos primeros dibujos y experiencias las compartí por medio del blog, además de diversos enlaces a noticias y artículos que llamaban mi atención.

Mi primer weblog lo dí de alta en algún punto de 2003, creado y mantenido con un gestor de blogs alojados en Bravenet. Pocas semanas después me mudé a ZonaLibre.org donde encontré la comunidad hispana que Bravenet no tenía y donde trabajé por vez primera con Movable Type como gestor de contenido (CMS). Por aquel entonces, en el creciente auge de la llamada blogósfera en español, Bitacoras.com sorteaba cada semana un subdominio y un espacio de hosting bastante decente para alojar blogs en sus servidores, en una de esas ocasiones resulté ganador y así fue que mi siguiente blog estuvo alojado ahí, aunque debido a las restricciones de uso de Movable Type tuve que instalar otro sistema. Después de consultar distintas opciones al final me decidí por WordPress.

Todo ese periodo lo pasé husmeando por internet dejando que un enlace me llevara al siguiente y posteando seguido en el blog en turno así como comentando en otros. Entre los blogs que seguí en aquellos años se encontraban: Isopixel, Microsiervos, Denken Über, MiniD, Blogpocket, TintaChina, 4Colors y otros que descubrí poco después como La Petite Claudine, Dadanoias, Vecindad Gráfica, MaClaque y Letritas, eso mencionando solo algunos blogs en español.

Después me quise mudar a un sitio que pudiera llamar propio y a mediados de 2004 contraté mi primer servicio de hosting y dominio, en ese espacio subí mi portafolio armado en HTML al directorio raíz, mientras que en otra sección instalé, meses después, un blog que inicié de cero, gestionado de nuevo con WordPress. Como por entonces estaba enfrascado leyendo textos sobre historia soviética, elegí como dominio zamizdat.net (samizdat.net ya estaba tomado). Además de la experiencia de tener un blog e intercambiar opiniones con personas alrededor del mundo, pude aprender, escribir y jugar con código: PHP, HTML y CSS eran cosa de todos los días. Y como tenía suficiente tiempo libre, seguido cambiaba el diseño del blog. Quiero pensar que eso fue lo que me hizo valorar y apreciar el trabajo de los programadores.

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Febrero, 2005. Primer rediseño en el blog de zamizdat.net

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